繪畫者的三個層次

　　畫家有三種，分層次而定，從下至上為畫匠、畫師和畫家。 

 

　　不談首末，只說畫師。所謂師，就似會計師、律師、建築師，凡此種種，皆是身不由己的職業，做事往往為他人而做，沒有自我個性，亦難以顛覆創新，總之顧客要甚麼，他們就出產甚麼。畫師和畫家的差異，首先在於被市場操控的程度，究竟是人以役市場，抑或為市場所役？用宇宙觀，畫家是恆星，是中心，是別人圍著你轉；畫師是行星，永遠有條軌跡，圍著別的星體公轉。

 

　　很多畫廊喜歡告訴他所代理的藝術家，最近市場流行甚麼樣式，鍾情哪款顏色，希望藝術家可以聽從建議，讓畫作能容易出售。如果你是藝術家，究竟你會跟隨畫廊方向，抑或有力能堅持自己，不受左右？畫師和畫家，就此有了分野。

 

　　不只是否順應市場導引，如果一幅作品，就算技巧再高，將人或風景像真複製，就似照片打印，像陳逸飛的《潯陽餘韻》，即使功力依然可敬，因為要做到疑真似假並不容易，基本功就已經是一項挑戰，但永遠不能成家，與 John Singer Sargent 或 Rembrandt 等畫家共列一個層次，因為他沒有創見。

陳逸飛的《潯陽餘韻》，不說會以為是照片。

John Singer Sargent 的成名作品 Madame X。他作品的最大特色，就是用最簡約的筆觸，表達最複雜的細節。

　　畫家就是第一個吃螃蟹的人。水墨家劉國松是家，獨創的「抽筋剝皮法」，以及他獨特的繪畫結構，為別人所仿效。從遠看，以為是劉國松作品，但近看仔細，原來是另一人畫，對觀者而言，這是多麼掃興的事。仿效他的人，即使偶有創意，依然是一幅具有劉國松影子的作品，他們只能稱為傑出的畫師，因為世上只能有一個劉國松。

劉國松的《月之律動C》。他的月亮構圖，和下方山脈所呈現的肌理，常為別人所模仿。

　　這種站在別人影子下的作品，難登大堂。就算是日本人所喜愛的吉田博，他的油畫作品，在他國尤其是歐洲，特別不屑一顧，因為他的油畫技巧，在歐洲早有大師。相反他的日本地道風景的版畫，如《鈴川》和《帆船》，反而各國皇室都熱衷收藏，因為他是首位作這種作品的日本人。

吉田博的《帆船》，已故的王妃戴安娜就有數幅。

　　近代中國究竟有幾多畫家呢？香港是國際城市，但香港可有一位面向國際的大畫家？最近有個「全球水墨畫大展」，號稱產生全球五百強佳作。然而執筆繪畫的人，究竟是畫家抑或畫師呢，還是純粹一名拍馬屁的畫匠？再探討下去，應該可以寫篇博士論文了。

 

 

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