19/04/2023
南豐紗廠展覽《雲、權力與紋飾─中亞織行》:藉紡織和手藝,探索跨地緣文化、反思當代城巿生活
受「人靠衣裝」訓誨經年,大部分城市人穿戴身光頸靚,提升上流動力,而衣飾其他指涉的文化底蘊與意涵,很多時候未免走漏眼,除了偶然如月前棚仔遷拆引起對布販的關注外,可能還需要如南豐CHAT六廠現正舉行的《雲、權力與紋飾─中亞織行》展覽,解構同處亞洲但地緣文化的中亞,對照他們怎樣處理布料、紋飾,可以跟香港有著甚麼樣的交流與承托。
觀展當天,碰巧遇上熱情導賞員Timothy,先隨他近觀常設館裏製造棉紗過程,說起香港曾經興盛的紡紗業,然後視線轉到昔日日式百貨公司興替,幾個似曾相識的購物紙袋,想起「過海」及時裝品牌崇拜的源流。
回到主題展,不少人對「中亞」感到陌生,但她是古代絲綢之路的重要據點,連貫東、西方,期間多個帝國或政權展開角逐、爭略及統治,帶來不同歷史時期的社會轉型,近年「一帶一路」某程度上也承接著這個主旨,繼續期望帶來文化持續頻繁交流與融合。
展覽展出26組來自中亞的的藝術文化創作者的作品,由紡織和手藝作出發點,以「ikat」這種布料,作為探索中亞那廣闊又相互聯繫的土地,展現其中包含那多層次的政治、社會及文化關聯。
例如Nazzy Beglari一系列用上烏茲別克長袍Paranjan創作《Nazzy》背後的身分兼具時裝設計者及記者,自小受祖母收藏的復古綁染外衣、金絲針繡(suzanit)與各種稀有紡織品影響,結合她對跨文化的視野及觸覺,反映她的人生閱歷,與中亞多元物質文化。
Alibay Bapanov的《母狼》以融合動物(自然)與突厥文化中的螺旋圖騰叩問神話當代意義;Saule Dyusdenbina的地標拼貼,或隱或現歷史洪流中宣傳口號機器的鮮明作用,引人遐想,一如其他展品「剪髮」、「蒙古包」的私密與監視議題等,別具膽識與深意。
展覽另一部分展示中亞傳統紋飾,透過相片、錄像、故事等,探索它們如何反映並塑造著政治、社會和文化的語言氛圍,感受某些人類共同情感,如傷痛、恐懼、愛慕、親密、感恩;展覽同時嘗試聚焦中亞女性藝術家的身上,探討主流敘事以外或被忽視的藝術文化力量,及其當代意義。
錯綜複雜背後,代表表象的脆弱,近觀這些中亞藝術展品或帶來啟示,有助突破二元對立的齷齪,此際下筆,想起導賞員Timothy在團介初段插入的製造棉紗過程講解——從棉到併條、精紗,柔韌之間,兼容並蓄,不謀而合,引導我們反思,如何在混沌和矛盾中,建立流動的思維,堅持自己三觀之餘,也細心學習多元族群共存的經驗和智慧。
雲、權力與紋飾─中亞織行
日期:即日至2023年5月21日
時間:上午11時至晚上7時(逢星期二休息)
地點:香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠CHAT六廠