性從不低俗，它是藝術的靈感，而時尚是藝術的延伸

　　「性，與生俱來，人皆有之。」 

 

　　Egon Schiele，作為20世紀表現主義（Expressionism）的領導畫家，第一次看他的畫作就被深深震撼，扭曲的身體、痛苦又深刻的面部表情、充斥著不可見光的慾望⋯⋯早已超越生死，讓人不禁看得全程投入。

 

 

　　早說過藝術與時尚不可分離，甚至是引領設計師的一道大門，把靈感之光從中透射進去，正如Yves Saint Laurent在1965年推出的Robe Mondrian（蒙德里安裙），將荷蘭畫家Piet Mondrian著名畫作「Composition」 轉化為一格格鮮豔色塊的連身裙，一時引起時尚圈的轟動。

 

　　「To restrict the artist is a crime. It is to murder germinating life. 」 

 

 

　　讓我們回到Egon Schiele的介紹，這位生於奧地利小鎮Blumenstadt的男生，自小已被發掘出畫畫才能1907年。Schiele跟著老師，開始接觸人體性慾題材，女人或許是他最重要的一個命題，他筆下也包括兩位姐姐和母親，對其影響尤為深遠，母親也造成不可磨滅的傷痕。Egon Schiele的作品風格很迴異，用「性」去進行表達與釋放，例如灰暗的輪廓和眼神、赤裸的四肢被強烈扭曲，加上不合比例的身驅形態，以及那灰暗的輪廓角度，令人聯想到深層的內心呼喊、空寂及恐懼。他更喜歡以象徵意味的裝飾花紋，顛覆常規美，圈出一系列性愛及生死話題。Christopher Kane 就在2015秋冬系列，以此畫作為靈感，利用軀體拼圖的概念來呈現時尚作品，創造出微妙的氣氛。

 

 

 

　　除此之外，2018年在紐約時裝周上亮相的品牌BC.J，由華裔設計師SIJUN.主理，在上季秋冬Ready to wear系列中，也是憑籍Egon Schiele的畫作，透過神經質的線條和強烈對比色彩，營造出詭異而激動人心的畫面，向大家呈現一場時尚視覺盛宴，「一切不為美，只為感官」。正因如此，藝術作品與時尚關係密不可分，藝術滲進設計師的血液、再幻化成一幕幕經典呈現眼前。

 

 

 

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