油畫的「江南Style」

　　2012年過去，有兩件文娛藝術的世界大事告訴我們：玩了命裝帥裝酷，未必一定大紅大紫，土裏土氣的東西，可能更受大眾歡迎：一個是中國的莫言得諾貝爾文學獎，一個是韓國的「江南Style」賣個滿堂紅。

 

　　但是「土」也分層次，有些人拼死要故作洋氣，發音明明L、R不分，卻硬是要在唐人面前講英文，還自以為很高尚，那是真老土；有些人則不然，沒出過國就沒出過國，又或者出國以後，過盡千帆皆不是，還是覺得家裏好，專心一意的把故鄉的東西發揚光大，拿出來感人肺腑，那叫做「鄉土」。其實，自從現代藝術史開始以來，最好的作品都是「鄉土」的，莫奈的睡蓮、畢加索的阿維農浴女、高更的大溪地，都是原生態，高桿的是藝術家的眼睛、心靈和手腕，結果作品一出，即顯得鄉土而不老土，只是作為「外國人」，咱們中國慣性覺得舶來貨比較香而已。

 

　　中國的現代藝術發展亦然。在西方藝術東進的最早時候，我們吸收得囫圇吞棗，結果有點不擇精粗，也有點消化不良，部份開拓者的步伐亂了套，又或者邯鄲學步，失去自己面貌，結果讓人覺得中國人就不該畫油畫、畫不好油畫。現在油畫進入中國有一百年了，再難消化的都消化得七七八八了，開始轉化成養分了，因應自己的體質吸收了，也終於創造出自己的鄉土題材。

 

陳逸飛的水鄉，是江南在現代藝術中的一個典型。

 

　　陳逸飛應該是第一個憑著鄉土題材走紅的中國油畫家。他筆下的江南水鄉，吸引了中外所有觀眾的眼球，而周莊亦因此一炮而紅，從此成為了旅遊勝地。其實陳逸飛的鄉土，還帶著一定的文化圖騰，實體化了中國人和外國人腦袋裏那個典型的江南，因此成為最早的寵兒。

 

王沂東的擅畫新娘子，山東女性的形象竟因此為之大變，相信連藝術家亦始料不及。

 

　　陳逸飛以後，形成一股以舊中國為題材的創作潮流，但畢竟第一個吃螃蟹才是最香的。而欲走此路成功者，就需要開拓新題材。中國地大物博，一處鄉土一處情，自此許多畫家畫地為王，把一方水土的美感經營得出神入化。王沂東祖藉山東，與莫言是同鄉，就把自己家鄉的沂蒙山區經營作一片新娘的樂土。他筆下的女生，總是身穿大紅棉襖，腮若掛荔，目光水靈，以往被認為是高大櫆梧的山東女性，驟然變成了最佳媳婦。

 

四川美術學院掌門人羅中立以大巴山鄉土為基礎，加入了原始主義和超現實主義，風格與別不同

 

　　若然藝術界也能封候拜將的話，羅中立肯定是征西大將軍。在一九八零年代憑《父親》勇奪全國青年美展金獎以後，羅中立不但沒有自滿生驕，反而更耐著性子，躲在深山繪畫，一畫十年，即使留學比利時回國後亦然，結果把四川大巴山的老鄉畫得奇艷生輝。現在他不但一手扶起四川美院，還榮登中國當代藝術院院長，門生滿天下，稱他為「掌門人」絕不為過。

 

葉子奇的畫技遠承文藝復興時期的威尼斯畫派，使台灣的熱帶風景別具古典氣質。

 

　　說到鄉土，怎能不提台灣？從黃土水、洪通到朱銘，台灣許多藝術家都擁抱鄉土，只是出手有高有低。近年描繪台灣鄉土而最脫俗者，當數留美近二十年歸來的葉子奇。他的作品在美國時期比較超現實，回台後的寶島系列則清新自然，一大片綠油油的，卻毫不沉悶。

 

艾軒的西藏人物，蘊含一種憂傷美。

 

　　最炎熱的台灣有代表，最寒冷的西藏，更是極多藝術家所愛好的寫生之地。西藏氣候嚴寒又空氣稀薄，莫說當地人，連遊客想久待都難，大陸寫實主義高手陳逸飛、陳丹青都挑戰過，但數最最最耐打的，還看艾軒。艾軒是重要現代詩人艾青之子，在上山下鄉的過程中進入了藏區，從此深深的被吸引住，即使日後到了美國留學，還是要歸國畫西藏，一畫就四十年，專注程度無與倫比。他筆下的西藏人物多數形單影隻，背後一片草原雪漠，顯得寧靜孤清，暗暗滲透著一種藍調，在講求喜氣的中國審美觀裏，是很有膽量的做法。

 

　　以上諸位在當今畫壇，都是佼佼傑出之士，若要歸納其成功之道，就他們除了寫實功夫了得，在題材選擇上都用最平凡的鄉土風貌，顯示出最不平凡的個人特色，江南的西湖十景、山東的明湖孔廟、台灣的古厝夜市、四川的草堂白帝、西藏的布達拉宮，一切所謂的名勝古蹟，通通不入考慮之列，這樣才讓觀眾有驚喜，有時代感。正如我們看PSY跳「江南Style」，沒有景福宮，也沒有高麗參和大長今，端的就是平地出高樓，玩出個名堂，這才看出藝術家的創造力。

 

 

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