十一月中，張繼青、汪世瑜、侯少奎等十位國寶級崑劇藝術家聚集在北京大學的百周年紀念講堂，參加『2012中國昆曲名家年度雅集』，分別表演《牡丹亭•尋夢》、《寶劍記•夜奔》等著名選段。崑劇名家彙聚一堂難能可貴，但是當晚「文化超女」于丹上台點評，被觀眾喝倒彩轟下台事件，仿佛才令久受忽視的崑劇吸引了社會大眾的眼球。雙方事後各執一詞是非曲折難辨，但事件反映大眾對現今盛行的「抽水」文化（上海人俗稱「吃豆腐」）極其反感。以致略有「抽水嫌疑」的言論都極易惹起強烈的反彈，種種「不禮貌」的過激行為也屢見不鮮。

　　于丹被轟事件雖然由崑劇而起，但大眾對這場「口水戰」的關注程度卻遠超崑劇本身。即便是在和崑曲淵源甚深的上海也不例外。崑曲前身為南戲昆山腔，誕生於千墩浦（現在的昆山市千燈鎮）與上海的青浦縣（現在的青浦區）接壤，兩地的文化一脈相承。雖然崑劇以中州韻（官話）演唱為主，但是不少對答仍以蘇州話念白。正如胡適在〈吳歌甲集〉序中說過：「三百年來凡學崑曲的無不受吳音的訓練」。對於不少祖籍江蘇、浙江一帶的上海人，崑劇吳語念白和「浙江官話」的唱腔自然讓人感到分外親切。

　　水磨昆腔明清兩朝風行全國，最終因為不合時宜的「陽春白雪、輕歌曼舞」在清末亂世沒落。民國初年為令幾近消失的崑曲承傳下去，穆藕初、貝晉眉、徐鏡清等一批企業家、崑曲家創立崑劇傳習所。傳習所招收清貧子弟免費提供食宿，並傳教崑劇令其有一謀生手藝。1920年代末，崑劇傳習所學員組班首次公開演出。當時選擇的「發祥寶地」也是遠東第一大都會——上海。據一位老前輩回憶，當時上海的國際化程度較現今更高。但是華洋共處、十里洋場的社會對傳統文化的熱情遠超常人的想像。崑劇傳習所學員的演出大受歡迎，獲得包括徐志摩等在內各界文化名流捧場。儘管礙於局勢惡化，傳習所學員所組的新樂府劇團被迫解散，這批被後世稱為「傳字輩」的藝人本身也並未在上海大紅大紫，但卻成功把奄奄一息的崑劇舞台藝術在亂世中搶救過來。

　　延續百餘年的亂世已經遠離，但是包含文學、音樂、舞蹈的崑劇並未在改革開放後的上海重新興起。繁忙的都市迅速被各種新興的「速食文化」充填，以崑曲為代表的精緻文化仍處於「歲寒嚴冬」。八、九十年代崑劇團有時演出，演員比觀眾的人數還多，藝術家即便是在上海這樣的大都市都難以生存下去。反而台灣在崑曲的承傳方面卻做得更好，不少久受冷落的頂級演員到台灣演出，受到座無虛席觀眾的熱情掌聲後坦言，此刻才感受到自己是真正的演員，才體會到自己的價值。至於崑劇在上海發展面對的現實問題，我們下周再談。

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