青花為景德鎮和中國瓷器一舉奠定在世界工藝美術史上的地位，但是景德鎮和中國瓷器的成就，卻遠不止青花。自從成為官窰重地，只要朝廷運作正常，景德鎮幾乎便不會缺乏資源(包括錢、人才和政策等)，於是，在元、明、清這三朝七百年間，華麗的瓷種相繼面世，仿佛一代又一代的無冕王者，彼此血緣相近，卻各自創造出成就高峰，難分高下。從宏觀角度來看，其他國家的瓷器，或偶有佳作，但形單影隻，便難成氣候；唯有中國瓷器以全系列形式推出，其成員分則獨領風騷，合則互相輝映，有如一個強大聯盟，才能做到讓全球所折服。

1. 釉裏紅 (鼎盛期：明‧洪武)

釉裏紅色澤深沉，火候要求極高，霸氣十足，與明太祖可謂絕配

　　青花是一次入窰的製作而成的，與之做法相似的，只有釉裏紅。但是釉裏紅的火候控制，比起青花難上N倍，因為在沒有溫度計的情況下，工匠要在攝氏1300度的窰內把溫度誤差控制在10度之間，太低了不夠紅，太高了紅便揮發掉。因此，釉裏紅很難找到燒得好的，當年只有明太祖因為個人喜好而不惜工本大力燒製(明太祖出身紅巾軍，年號洪武，大概認為紅色旺他)。雖然之前的元朝有少量傳世，日後的康乾盛世也有製作，但最能夠把它與皇帝匹配上的，只有洪武時代。而日後由於二次入窰技術的出現，釉裏紅亦漸漸被其他燒製方法取代。

2. 五彩(鼎盛期：明‧嘉靖、萬曆)

萬曆為五彩的輝煌時代，至今仍留下不少宮廷佳作

　　五彩是對於中國瓷器的重要性，有點像電視從黑白走向彩色。在五彩出現以前，繪畫瓷都是一個顏色的，但五彩的出現，打破了此一界限。工匠在製作五彩時，克服了一次入窰的問題，不再框死自己，把燒胚和繪畫一次過完成，而是可以先入窰把瓷胚燒一遍，拿出來在釉上繪畫後，再放入窰燒第二遍，成品的顏色不但更易掌握，變化亦更多。五彩與青花幾乎同時出現，但一直佔不了上風，要過了幾乎兩百年，到了明代嘉靖、萬曆時候，才大量生產起來。中國人的數字一向不準，這個「五字」沒有特指那五種色，而是指一種運色之法，上一篇講過的紅綠彩，便應歸入其下，而日後康熙出現的「素三彩」，亦同樣是其支流。

3. 鬥彩(鼎盛期：明‧成化；清‧雍正)

成化鬥彩以體積細小的雞缸杯和天字罐見稱，兩者在市面己經幾乎絕迹

　　鬥彩與五彩非常相似，初學者幾乎無法分辦，而即使是有經驗者，如果單看圖片，有時候也會混淆。鬥彩是在五彩的基礎上發展出來的，五彩艷俗，鬥彩嬌媚，看起來更柔和，對於古代讀書人來說，普遍較為受落。明代鬥彩之最，要數成化年間的「雞缸杯」和「天字罐」，按古籍記載，一雙小小的杯子，傳到孫子萬曆手上，也要他十萬錢，而到了今天，要找真正的成化雞缸杯(後來仿製的不算)，動輒上千萬，甚至有錢也買不了。清朝的雍正皇帝，品味相當高，他所作的鬥彩，質素亦當數清朝之最。

4. 琺瑯彩 (鼎盛期：清‧乾隆)

乾隆琺瑯彩高貴華麗，一直為當今人們所追捧

　　琺瑯彩是西洋傳教士帶來的禮物。歐洲利用琺瑯彩作畫歷史悠久，優點是表現力強，顏色亮麗。琺瑯的著色體主要是金屬，所以金屬胎琺瑯可以說是純粹的進口技術；但是，把琺瑯彩用上瓷器，難度比起在金屬上大大提高，因為瓷土比金屬脆弱，而瓷土和琺瑯彩的受熱程度又不同，燒製難度極大，成本又高，非常折磨工匠，因此懂做的人很少，直到民國初年，故宮解禁，一般人才恍然大悟有此一品種。如此高難度的製作，只有人力物力至臻巔峰的乾隆年代才堪負擔。在坊間流傳中，琺瑯彩又稱「古月軒」，由於「古」、「月」成「胡」，許多人便懷疑琺瑯彩乃西洋畫家郎世寧的創作，事實上，學界一直認為此乃空穴來風，查無實據之言，很可能是古董商穿鑿附會，抬高價格之言。

5. 粉彩(鼎盛期：清‧嘉慶、道光、同治、光緒)

大雅齋瓷器很好認，主要以粉黃或粉綠為地，當眼位置有「大雅齋」和「天地一家春」字樣

　　乾隆晚期開始，朝廷開始沒有錢和技術去做瓷胎琺瑯，但是皇帝又要享受，於是，宮內的工匠開始動腦筋，要找成本較低又有相似效果的材料，終於，他們發明了粉彩。從誕生的一刻開始，粉彩的使命就是琺瑯彩的代替品，於是在嘉、道年間，我們看到它嶄露頭角；但由於佔有成本優勢，粉彩經歷幾十年的製作，量質大大提升，最後更熬出頭來，成為唯一可以取青花而代之的瓷種。而這個年代，與其說是同治、光緒年間，不如說是這兩位皇帝背後的女人——慈禧在發功。慈禧為了提升自己和皇帝的生活品質，下旨燒製了一批名為「大雅齋」的瓷品，為粉彩中的極品，作為頤和園和紫禁城之用。至今仍然是拍賣場和博物館的珍品。

　　中國的瓷器不勝其多，要逐一細數解釋，多少本專著都不夠。這一次透過景德鎮為引，縱貫多個時空，橫通各項品種，希望能夠給各位一些基本概念。這幾篇文章掛一漏萬，忽略了很多值得提及的項目，譬如顏色釉、龍泉窰、德化窰等，只能留待日後再作探討。下一期，我們即將展開新的探索，介紹另一種不可不知的藝術品種。請各位繼續留意！