紐約佳士得2012年5月「戰後及當代藝術」拍賣會

馬克‧羅斯科（1903-1970）《橙、紅、黃》1961年作

Mark Rothko (1903-1970) “Orange, Red, Yellow” (1961)

93 x 81¼ in. (236.2 x 206.4 cm.)

估價︰美元35,000,000 - 45,000,000

成交價︰美元86,882,500

© 圖片由佳士得提供

　　近日，在報章雜誌上，都會看到多篇報導回顧2012年拍賣會上最高成交價的拍品。大眾很多時都會因為藝術作品以高價成交而留下深刻的印象。有人會問：「這幅畫作的價值在於哪裏？」馬克‧羅斯科於1961年作的《橙、紅、黃》以高於8600萬美元成交，成為2012年佳士得全球拍賣最高價的拍品。這周，我們來看看這名作的箇中奧妙。

　　馬克‧羅斯科1903年生於沙俄時代的拉脫維亞，1910移民美國。他的作品和畫風被公認為是抽象表現主義的典範之作。對於羅斯科來說，每幅作品的用色和比例極具意義，象徵著一種存在主義。於1961年作《橙、紅、黃》是羅斯科在他藝術生涯的高峰期時創作的。紅色作為《橙、紅、黃》的主色調，在羅斯科的創作生涯裏和這一幅作品中有著不容忽視的作用。

　　羅斯科從亨利‧馬諦斯的著作《紅色畫室》獲得他往後的創作靈感，開始以顏色 (尤其是奪目的顏色) 為傳達情感的媒介。他認為紅色代表著生命中的生和死，是火和血，恍如置身在戲劇中或在一場祭獻。紅色散發出來的力量給予作品一種「真實」的存在，亦帶動了觀者和畫作之間的交流。《橙、紅、黃》以不同色調的紅色、橙色和黃色組成，加上明快有力的筆觸，使紅色在一層又一層的顏料中隱約但有力的散發出來。羅斯科使這幅畫作有著熾熱的顏色，目的是要讓觀者背著畫作時，能感受到一股如太陽般強勁的熱力和光線。

　　《橙、紅、黃》高93吋、闊81吋，屬大篇幅的作品。這不但是羅斯科的創作特色，亦是他讓作品與觀者能互相交流的重要「平台」。羅斯科曾表示，細小的畫像一本小說，大篇幅的畫作如一齣戲劇，只有大篇幅的畫作才能讓觀者融入到畫作中。而他視畫作猶如戲劇，畫中的圖像是表演者帶領我們在一個未知的空間參與一個未知的旅程。因此，他堅持觀者在欣賞他的作品的時候，一定要以他創作時與畫作的距離，即大約18吋，觀賞他的作品。《橙、紅、黃》雖然只是以三個長方形般的圖案組成，看似簡單，但是羅斯科卻花了很長的時間在這超出兩米的畫布上，才能畫出適合的顏色和比例均稱的形狀，使作品裏的所有元素緊密地相連，讓他的思想與感受完整的表達。《橙、紅、黃》的大篇幅和充滿熱力的顏色使觀者感覺到這幅作品的存在，更使觀者和作品之間有著非筆墨能形容的交流互動。

　　雖沒有複雜的構圖，但羅斯科以深刻的筆觸和顏色賦予作品強而有力的生命，營造出一個讓觀者產生共鳴的空間。我相信，一幅藝術作品的價值除了來自作品本身的故事、來源、稀有度等因素之外，其獨特而珍貴的地方在於引發觀者與藝術品之間的交流和體會，這價值是無限的。