專訪MC仁：音樂、藝術、命運，面對世間種種，是逆向而流，亦是順勢而為

　　他說話直率隨性，無所不談，兩頰邊頂著灰白的鬍子，後背留著長長的小辮子，言行舉止間有點像個大頑童，又有點像孫悟空！他是陳廣仁，為人熟知的MC仁。

 

　　《Time》曾用「亞洲塗鴉第一人」來形容他；90年代，他在法國完成視覺藝術及觀念藝術碩士後回流香港，開始做藝術，涉足音樂，1999年組建樂隊L.M.F大懶堂成為主音，不止為香港Hip Hop文化添上不少聲色，更成為本土文化/意識，被冠名為「香港嘻哈之父」。他的資料，上網打上關鍵字，能找到不少，在不少人眼中，他是街頭文化的Icon人物。

 

 

 

　　除了是獨立音樂人、藝術家，他亦對宇宙、神秘學深感興趣。研修西藏密宗超過十年，成為佛教徒，而他每年至少有一段時間都是在西藏修行，他形容那裡為「極地」，而極地在他眼中也是最純淨的地方，「在哪裡，面對的情況大至只有生死，沒有太多其他的事情。」MC仁不疾不緩地說道。去極地對他來說就是一種意志的修煉，「第一步就是要捨，放下既有舒適的生活；『捨生』後，才能走到下一步，到達另一個層次。」然而，今年因為疫情的關係，只能暫緩。

 

 

關於Hip Hop與塗鴉： 

「Hip Hop和塗鴉對一般人的理解，或者在執法者的眼中一定不是好人。」

 

　　那時還未爆發第三波疫情，隨著個案數字下降，大家都按捺不住，抓準那點點空隙，社交、外出、品牌活動亦漸漸恢復；其中，Fashion Farm Foundation（FFF）就在深水埗Parallel Space舉辦活動，為期數日的Pop up store內擺放著各式本地設計師的品牌設計，MC仁是其中一位Muse。他坐在個人設計品牌「宁死不屈 NSBQ」前，回應著這些被冠名為「第一」的頭銜，他說：「 Hip Hop和塗鴉對一般人的理解，或者在執法者的眼中一定不是好人，起碼這兩件事都不是很受歡迎。」。而談及塗鴉的瓶頸，他還笑言只有兩個字：「差人」，閉路電視也不是最怕的。

 

 

　　「從小到大都想在藝術世界中認識自己，而我所理解的現代藝術中心就是巴黎和紐約。」對於自己想做甚麼，他似乎很清楚；1990年，剛讀完中學的他，畢業證書都還沒來得及領，以他的話說，就是中學都還未畢業，就拿著自己打工賺來的5000港元，先斬後奏，前往法國修讀視覺藝術和觀念藝術，家人是他出發的前一段時間才得知。他認為讀藝術的人，怎麼也要走一轉意大利，甚或巴黎，起碼感受下歷史和過往。「以前的經典不應該錯過，無論如何也該先受其影響一次，接下來再自己慢慢走，就會好玩多了。」談到最初的影響，該是他初到巴黎時，走進James Turrell的展覽，當刻就只有三個字在他的腦海裡：「呢個得！」

 

James Turrell作品 | Photo from Internet

 

　　在法國，他接觸到塗鴉和Hip Hop文化；回到香港，他只覺得香港做藝術的空間太小，所以就跑上街做，成了Graffiti，他形容這為誤會：「大家就認為我只是做街頭藝術，其實我任何空間的藝術都會嘗試做。」

 

 

　　除了音樂和藝術，「宁死不屈 NSBQ」是他作為個人理念的延伸，是一種態度，也是另一個讓自己「亂噏」的平台，放在中國人文化中，他形容取名「寧死不屈」就是倒米，「中國人做生意是不可以用死字，我做的品牌都有個死字。」聽著他介紹每件寧死不屈的設計，看著他拿這一個中指「雕塑」托了托眼鏡，抵死但卻是好玩的。

 

 

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