08/09/2023Text: Helena HauPhoto: @from_may @y_zeee
那些不起眼的風景,在兩位韓國藝術家的筆下,頓時成為了溫柔的日常
窗外,是雨水打在玻璃上,發出的滴答滴答聲,隨著狂風,它變得更肆無忌憚。窗內,沒有風和雨帶來的狂躁,卻也是潮濕的,連帶記憶,就如作家劉以鬯《酒徒》中的「所有的記憶都是潮濕的。」
可以吃一顆朱古力,或呷一口汽水,享受一秒的快感;也可以呆呆的看著一幅畫,幻想著它將你拉入其中,就像愛麗絲掉入了仙境,暫且逃離了現實。最近,無意中看到了兩位韓國藝術家的作品。作品中,沒有甚麼壯麗的風景,也沒有俏佳人,只是最日常不過的風景,但卻像炎炎夏日中的一陣清風,帶來了恬靜的感覺。
蔣勳在《孤獨六講》中寫下,「孤獨沒有不好,使孤獨變得不好,是因為你害怕孤獨。」看韓國藝術家朴智英的作品,就有一種「一個人的浪漫」之感。小小的身影在一片風景之中,明亮而又和諧的色調、淡雅而又溫柔的光影,繪出了一種寫意。筆與畫布之間的觸碰,碰撞出了微風拂過的輕柔感。一人、一景在畫裏,是那麼悠然自在的孤獨。
若用兩個字形容朴智英(JIYOUNG PARK)的作品,最先想到的便是「光」和「影」,但看著看著,又看出了「瞬間」。影子依賴著主體與光,沒有主體或沒有光,就沒有影子;光、主體、影子,多麼微妙的關係。但在朴潤智的畫裏,主體變成了光影的綠葉。雖沒有直接描繪主體的筆觸,卻也透過光,捕捉了身在何處的景象。在她繪下光之際,也繪下了時間,定格於清晨、午後與深夜,不知影子是否有想過,有一天它也會成為畫中主角,在瞬間中帶來一絲慰藉。
關於Yunji Park (https://www.oohart.net/artists/416/detail)