在浮誇怪異的當代藝術下，仍能獨成一家的日本藝術文化

　　當大家在追捧浮誇突出的所謂藝術時，日本卻依然故我，講求精緻，美學優先，不受現代藝術怪異風氣所影響。

　　雖然日本自黑船來航後，就以文化拿來主義發展國家，只要別人長處值得學習，日本人必定學足，且學得分寸不多不少。但同時自己的文化亦分寸不讓，如果要革和服的命，相信日本人會全體武裝反抗。

　　即使中國自一八九五年孫中山抵橫濱後剪辮一刻起，也是奉行文化拿來主義，但日本人在一八七三年明治天皇剪辮後，卻不會妄自菲薄，然後見到來佬貨就說一定最好，又或把自己所有都捧到最高，別人的就是一文不值。

　　東京藝術博覽會是日本最大型的藝術博覽會，一九九二年成立之時，日本的經濟泡沫已經爆破，但仍然希望創立全亞洲第一亦是唯一現代藝術的博覽會，其時亦不容許傳統藝術作品駐場，一切以現代優先。

　　日本雖然在戰後一直受美國支持，但支持的只是經濟，美國流行的 Pop art 並沒有打進日本人的心裏。面對着 Andy Warhol 和 Jean Michel Basquiat 的作品，大部份日本人最多是含蓄的點了點頭。

　　東京藝術博覽會苦苦支撐了十多個年頭，明白如果繼續發展，不可排棄傳統，所以博覽會決策人決定讓傳統藝術參此這場博覽會，並將當代 (contemporary) 一字，從博覽會命名上取去，易名為 Art Fair Tokyo。自此逐年擴張，場內的傳統藝術亦有增無減，和當代藝術兼容並包。

　　今年東京藝術博覽會全場最吸引的畫家，是由年輕少女平良志季以日本傳統筆墨功夫繪畫的怪獸物語，四十多張作品轉瞬被收藏清空，這正是日本人好愛並追求傳統精緻藝術的表現。

　　所謂潮流大勢，對日本人而言，就像太平洋遙遠的一捲颱風，路徑剛好讓外圍輕輕擦過日本沿岸，絲絲的海風只讓樹幹微微搖擺。當外面推崇丈二金剛摸不著頭腦的藝術時，抱歉，日本藝術界始終認為美學最重要，並在經歷千年的傳統中總找到最好。

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