時裝x藝術新趨勢：藝術家借時裝之名衝出國際，雅俗共賞

       上回談到藝術這回事總給人高高在上的印象，不少時裝牌子似在借題發揮抄作商品價值。然而，事情總有相反一面，水向低流的情況亦偶爾出現，藝術家反借時裝之名突破圈子甚至衝出國際，成功例子在廿一世紀開始屢見不鮮。

 

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       大概近年最令港人印象深刻是中環德已立街那張大型掛畫吧？吸引到閣下注意的可能是Harry Styles，油畫筆觸只不過是襯托，所謂的Gucci Art Wall說穿了只是塊巨型廣告牌，所聯乘的藝術家是何許人也鮮有被大眾深究……

 

 

      壁畫創作者Ignasi Monreal其實是參加了Gucci 'Artist in Residence'計劃的一員，即是藝術家可入住英國莊園Chatsworth House進行創作。其作品風格呈現著文藝復興時期的油畫色彩，卻以現代流行文化作主題，基本上是玩味噱頭十足，難怪經此聯乘後Ignasi亦成了位IG、網絡紅人。

 

 

       說到這種業界生態的開山鼻祖還不得不提到村上隆，記得上年在中環大館展覽的紀念品店，售價數千元一個咕(口臣)依然被搶購一空？靠的是藝術家具備之名氣與商業價值，而引爆點可追溯至2002年聯乘LV 的monogram系列。將沉實的經典啡色圖案搖身一變成村上隆的繽紛花花世界，這聯名系列於往後十載依然大受歡迎，至2015年結束時相信已為LV帶來龐大進帳，亦給村上隆喝了這時裝限定商品的頭啖湯，更從此打開了其國際藝術（炒賣）市場。

 

 

       時裝人與藝術家之間的微妙關系，打從上世紀初已能看出端倪。1931年Salvador Dalí那幅巨著<The Persistence of Memory >的個人展覽正是由Christian Dior本人籌劃，當時兩人的事業還在起步階段。

 

       誰說藝術一定要戴著脫俗光環？自中世紀以來的藝術家多受聘於教廷或皇室，能夠攀上一線更多是替權貴繪油畫壁畫的，只是到浪漫主義抬頭至踏進現代才開始純粹的藝術創造追求，不再為五斗米折腰。始終在外人眼見的繁華光景背後，無飯開的潦倒藝術家仍然是佔大多數。

 

 

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