連梵高也愛的日本藝術！浮世繪 X 時尚，展示當下社會寫照

　　最近看見地鐵兩旁廣告，有關於浮世繪的展覽，記得在日本旅遊時看過，念念不忘。這種於江戶時期盛行的藝術，「浮世」一詞譯作浮沉聚散不定、枯榮無常的世間；同時亦有世道無常、及時行樂、活在當下之意，其獨特風情讓很多時裝設計師、畫家都從中汲取靈感，造出憾動人心的作品，其中最著名的要數梵高的《星夜》，便由日本浮世繪名家葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》演變出來。

　　浮世繪興起於1603-1867年間，為日本江戶時代的風俗畫，以人們的日常生活、風景和戲劇為題材，在日本藝術領域佔據重要位置，更深深影響了莫奈、梵高、馬奈等舉足輕重的印像派繪畫大師。看看它與時尚的關係：在俄羅斯設計師Alena Akhmadulina 的2016春夏新款設計作品中，便把海和浪的元素放在衣服上，盡顯海洋萬狀；而Louis Vuitton 與山本寬齋合作的2018早春系列，也是以浮世繪為重點元素，你會發現無處不在的印花元素，足以點亮整個造型；再看看2007年的Dior Haute Couture早春系列，用上著名的大海浮世繪，一層又一層，讓人視覺為之驚艷。除此之外，時尚鬼才攝影師Tim Walker也酷愛浮世繪，以一貫怪誕風格揉合傳統，時尚之餘又不失魅力，極具玩味。

　　喜歡浮世繪，大概與它很真實的狀態有關，畫作呈現每一面，都是當下的寫照。Paul Poiret在20世紀已經把此元素帶入衣服中，其實不止衣服，也是一種藝術的延伸，從女性柔美到花鳥走獸，讓人們隨處可見，歷久不衰。如果當下能繪以一幅「浮世」，又將會呈現何種景像？

 《經濟通》所刊的署名及／或不署名文章，相關內容屬作者個人意見，並不代表《經濟通》立場，《經濟通》所扮演的角色是提供一個自由言論平台。

【與拍賣官看藝術】畢加索的市場潛能有多強？亞洲收藏家如何從新角度鑑賞？► 即睇