米蘭設計週2023：遍佈城市角落的創意！別錯過這些可能觸動你靈感的展覽和設計

TEXT:Helena HauPHOTO:官方圖片

20/04/2023

　　米蘭除了是一座時尚之都外，更是一座設計之城，而每年的米蘭設計周就是最好的例子，屆時將匯聚一眾建築師、設計師、藝術家等愛好者,讓這座城頓時化為一個充滿設計文化的交流平台。

　　第61界米蘭設計周／米蘭國際家具展（Milan Design Week／Salone del Mobile Milano）於日前開幕，以「For New, For Love」為主題，逾千個品牌及設計師參展，橫跨室內設計、家具設計、時裝設計、工業設計的領域，帶來的最新裝置藝術、家具、照明、廚具、衛浴等作品。

　　主場館仍是來自世界各地的家居家品品牌的參展商，而場外沙龍Fuori Salone依舊充滿驚喜，多個展區如Brera、Tortona、Isola和5 Vie，均以不同主題帶來不同展覽，遍佈城市中的博物館、畫廊、建築遺址、古蹟、大學和公共空間等地，還有平時甚少對外開放的Showroom，也以設計之名，邀請大家參與這場盛事。

　　如此盛事，作品自然是目不暇給，在一眾品牌與設計師釋出的作品中，不難看見以重用、歷史、自然、遊戲、科技、空間等為靈感的作品，同時，「沉浸」（Immersive）這個字眼出現頻率也愈來愈高，但在不同設計師的詮釋下，又會有怎樣的呈現呢？話不多說，一起來看看今年米蘭設計週有哪些能夠觸動你靈感的作品吧！

#1 Walk the Talk – Moving Energy by Carlo Ratti Associati & Italo Rota

　　作品Walk the Talk – Moving Energy由意大利工作室Carlo Ratti Associati 和建築師Italo Rota打造，他們在米蘭市中心的Brera Botanical Garden裏建構了一條路徑，路徑上撲了過百塊瓷磚，這些瓷磚會隨著時間的變化而發出光和聲音，遠遠看去就宛如一個遊戲迷宮，亦呼應了以「未來實驗室」為主題的Brera展區。

#2 The Sea Deck by Michele de Lucchi and AMDL Circle

　　作品The Sea Deck位於米蘭的Darsena水道上，是建築師Michele de Lucchi 及其工作室AMDL Circle為遊艇品牌Azimut Yachts 打造的漂浮長廊，讓觀者感受古代水路的體驗；值得一提的是，長廊的甲板是由回收和磨碎的瓶塞製成，將廢料轉化為建築材料循環再用。

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#3 Floating Reflection by Ingo Maurer

　　來自德國的照明品牌Ingo Maurer在米蘭Porta Nuova城區以一道仿如光的作品劃破了城市的半空。作品由塗了熒光色的地毯和懸在半空的繩索組成，繩索採用了反光物料，反映了周邊環境的色彩、質地與氣氛，穿越城門，結合空間。

#4 The Harmony of Form and Function by Shigeru Ban

　　由日本燈具品牌Yamagiwa帶來的展覽The Harmony of Form中，展示了建築大師 Frank Lloyd Wright 於1933年設計的燈具系列——Taliesin。作為Organic Architecture的提出者，Frank Lloyd Wright 主張大至建築設計、小至家具家品，都應與自然、周邊環境和人之間應和諧融合。這標誌性的燈具以實木製成，採用幾何元素，宛如樹幹和樹枝的設計，是Frank Lloyd Wright以自然為靈感的設計，再經由日本工匠以精緻的手工詮釋，溫暖、和諧。

Frank Lloyd Wright and Taliesin

#5 LUMIÈRES by Saint-Louis

　　在場外沙龍Fuori Salone的Brera 展區中，擁有逾四百年歷史的法國水晶玻璃品牌Saint-Louis，在充滿歷史的Santa Maria del Carmine Church 的回廊裏，透過探索水晶、光線、聲音等感官之間的關係，帶來一個沉浸式的體驗。

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#6 Shaped by Water by Google & Lachlan Turczan

　　另一個以光影為靈感的作品是Google 和藝術家 Lachlan Turczan共同合作的Shaped by Water，以身臨其境的體驗，帶觀者探索自身與水的關係。Lachlan Turczan是一個擅長以水、光影和聲音作為媒介的藝術家，當中有不少以水為元素的作品，融入鏡面、光影等元素，突出水的形態與波光粼粼的感覺。

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#7 Esquisses by Masion Matisse & Faye Toogood

　　由野獸派代表藝術家Henri Matisse's的曾孫所創立的英國品牌Maison Matisse 今年與Faye Toogood合作，推出最新系列Esquisses。與以往的設計不同，此系列沒有採用Matisse經典且大膽的色調，反而以黑白水墨為主。Faye Toogood表示，系列的靈感源於已故藝術家的一本書——"Dessins : Thèmes et Variations" （1943），以隨性的線條、塊面等充滿形式感的設計為主，在Studio Nerino 展示。

#8 Silent Hollows by Richard Yasmine

　　室內建築師與設計師Richard Yasmine與5 Vie Milano合作，帶來以‘Silent Hollows’為題的一系列裝置.這些裝置均由3D打印，是設計師探索人工智能生成的家具設計。這系列鏡子裝置以自然、環境、地球為靈感，單色、粗曠的設計讓人直視物質本身，又仿如將冰川、湖泊帶到眼前。

#9 Design or Non-design by Droog

‘You Can't Lay Down Your Memory' Chest of Drawers'

　　另一個十分值得一看的展覽位於三年展博物館Triennale Milano的展覽「Droog30. Design or Non-design?」，它是由荷蘭設計團隊Droog Design策劃的，以展示成立30週年以來的設計歷程。除了功能性，Droog的作品往往還帶來衝擊與反思。早在80年代末期，團體已經用大量回收、再創為主的物料設計出一系列作品，讓人眼前一亮，如以多件衣物組成的Droog Rag Chair（Tejo Remy,1991）、被MoMA收藏的‘You Can't Lay Down Your Memory' Chest of Drawers'（Tejo Remy,1991）、Milk Bottles Lamp（Tejo Remy,1991）、‘The Cross’ table and seating unit （Richard Hutten,1994）等幽默且帶著諷刺感的作品，探索當代社會的議題。

Droog Rag Chair by Tejo Remy

Milk Bottles Lamp

‘The Cross’ table and seating unit

#10 Re;collective by PINWU

　　Re;collective展覽由韓國可持續時尚品牌Re;code發起，展覽帶來多件以回收、循環、升級再用為主題的作品，其中來自中國的設計工作室PINWU受日本建築事務所Schemata Architects & Jo Nagasaka邀請，帶來一件以陶瓷碎片和木片重組的座椅。作品以品牌之前推出的「鞍」椅為靈感，採用了105片來自景德鎮的陶瓷碎片，與69片工作室回收的木料，以繩結為連結，透過重組以新形態重現。