劇場工作室以全新心境重演創團作《鬼劇院》

年少蠻勁沉澱成智慧

 《鬼劇院》綵排的情況

　　余翰廷和廖淑芬最初本同在赫墾坊作全職演員，後來政府縮減資金，他們面臨失業，便出來自立門戶，創辦了劇場工作室，而《鬼劇院》便是他們的創團作，他們形容當年剛開始事業，有的是強烈、充滿蠻勁的火，遇到任何問題都不惜一切解決問題向前衝，「當時用的力度和方法較為幼嫩，只懂去衝，可說是傻勁，但現在不是失去了執著，只不過會以較輕鬆的態度去看事情。」十六年的時光讓他們都累積了不少經驗，成熟了，余談到這次由他執導的感受，「當我要導演這劇本時，就明白更多當年三叔（初演時《鬼劇院》的導演林立三）遇到的問題，現在重看這劇本，的而且確有點幼嫩。」今次的演出內斂、沉實了，廖形容這次表演的處理比較細緻，「可能我成熟了，演技進步了，十六年沒進步就慘了，演員的份量重了對白不用喊出來，便已經感覺到情緒了。」比起從前急切想要成功的焦躁，今天他們希望和觀眾一同享受演出，「這個劇對我們確實很有意義，這意義就是叫我們放下，十六年後我希望自己做得到。」

 《鬼劇院》綵排的情況

鬼魅的執念

　　《鬼劇院》雖是個鬼故事，但卻不是以嚇人為目標，談的是人的執念，廖更指這是他們大部分劇作的主題，「當時我想以鬼為切入點觀眾可能會覺得有趣一點，但基本的內容不是要嚇人，而是要探討人的執念該如何放下，如何好好繼續走前面的路。」余翰廷指創團是他們要走的新路，所以要學習放下過往經驗中一些原有的執著，接受一些新事物，卻又不能完全失去自己，都是講究平衡二字，廖談到主角的執著時，「我飾演主角，過程十分辛苦、沉重，全劇兩小時，前一個半小時鋪排時，你不能釋放情緒，要到最尾半小時才能釋放。」「導演和編劇都希望觀眾在沉重的情懷中最後能得到釋放，讓人知道如果你太執著便會落入一個困境當中，但如果你找到平衡點，你便可以前進。」

 舞台上的鬼戲見證年代變更

《鬼劇院》宣傳照

　　鬼故事在不同的年代也是不一樣的，余和廖多次提到現時的觀眾對鬼故事的接受程度和要求都不一樣，原來《鬼劇院》女主角介乎於人與鬼之間的狀態，在初演時可算是十分創新的設定，「當時我們很怕觀眾不明白、難以接受女主角的這種狀態，但現在觀眾卻是一定會明白的，連喪屍片都有了，大家不再會質疑這種狀態。舞台上沒有特效，他們憑著舞台顏色、燈光、聲效、水窪等等刺激觀眾的想像力，營造鬼魅的氣氛和劇院骯髒、臭氣薰天的環境，現時看來並不特別恐怖，但初演時卻有觀眾怕得當場大叫起來呢。另外，演員方面，初演的班底只剩廖參與重演，「廖淑芬其實是喜劇演員，陳淑儀、馮祿德亦然，都是以喜劇起家，但今次的戲十分嚴肅，是一個悲劇，所以也是十分有趣的組合。」但余一再肯定演員們的演技，效果十分好。而廖談到兩次演《鬼劇院》的經驗，雖然對手不同了，但情感依舊，「那次我才對祿叔（馮祿德）談到，這十六年來我們做過甚麼？時間過得那麼快，祿叔的台詞，從前就是King sir（鍾景輝）說的，我會記起King sir的語氣，就像只是早幾天發生，我快要感覺時空交錯的了！」

鬼劇院 

劇場工作室

西灣河文娛中心劇院

04 - 06 November 2016

「劇場•再遇」系列

 「藝術推廣新聞頻道先導計劃」簡介: 

　　以新聞工作者嚴謹認真的態度、關注香港藝術發展的心態、引起廣大群眾關注對藝術在社會的所能擔當的角色，並以藝術的寶貴價值、個人生命所能產生的影響﹣拉闊看世界的角度、啟廸思維、引發創意，建立個人對社會、對自身本土文化的歸屬感。