一幅抒情的抽象畫作

　　驍鳴先生帶著中國傳統文墨走進浪漫巴黎，但剛開始的藝術之路並不坦然。他本以為歐洲人也會喜歡和接受國畫，但由於文化背景不一樣，畫種不一樣，結果也不同了。「中國畫是以一種寫意，是一種感覺，跟他們的科學繪畫不太一樣，所以別人一下子也難接受。」好在他在巴黎美院遇上了啟蒙老師，從老師處，吸收了很多西畫的精髓，因為當時中國人對西畫的了解並不多，然而這個老師對他的影響也成為了日後一個轉折點：將國畫轉為現代的西畫。

　　不得不提的便是他兩位好友及前輩 — 趙無極先生和朱德群先生。「無論從他們的為人和繪畫，對我影響都很大。為人，他們都很低調，對現在社會而言，很難得。而繪畫上，則是畫面上的影響。」驍鳴先生每個階段的畫作都花了十多年時間創作和探索，曾有一段時期，他以宣紙錶在布面上展示作品，而朱德群先生卻提議說：不如直接畫在布面上吧！這一轉變，又是花了十來年，才逐漸習慣、了解和掌控了各材料的特性。雖已從國畫轉為西畫，至少材料上是，但他的「根」仍在，中國文化的韻味、意境、點線面的流暢度依舊能在畫面上體現，加上西方最大衝擊力的色彩精髓，他的抒情抽象繪畫便淡然的留於腦中，揮之不去。