除了風景，他也喜歡遊走看看身處的城市，去到展覽尾聲，便是他筆下的都市。線條、幾何、彩點構成了一幅幅城市景觀，看著那幅繪於2002年的《維港寫生》，便想起同年他於香港藝術館舉辦的展覽——「無涯惟智──吳冠中藝術里程」，他曾在自傳《我負丹青》中寫道：「（香港藝術館）不僅僅張掛了我的作品，而是通讀和理解了我的藝術探索後，剖析我探索方向中的脈絡……比方從八十年代的《雙燕》到十年後的《秋瑾故居》，又十年而出現了《往事漸杳，雙燕起飛了》（即《憶江南》），三幅作品被並列，我感到自己的被捕，我心靈的隱私被示眾了，自己感到震撼……作者的喜悅莫過於被理解，遇知音。」他感動，感動到將自己最喜歡的那幅《雙燕》與並列的兩幅畫作毫不吝嗇地捐給香港藝術館。

《都市之夜》| 1997 | 水墨設色紙本 | 96.3×179.8cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《維港寫生》| 2002 | 霜頭筆及水彩紙本 | 36×57cm | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈

《雙燕》| 1981 | 水墨設色紙本 | 香港藝術館藏品 | 吳冠中先生及家人捐贈 （作品展在《小題大作》展覽中）

　　展覽後，他面對維港首次、也是唯一一次在公眾面前現場示範寫生，他沒有用到原本為他準備好的工具，反而隨心即場改用一輛「餐車」作畫台和畫架，就像他一直以來，秉持簡樸、純粹的心，用自己的方式寫生、作畫，也如展覽主題般「從糞筐到餐車」。

吳冠中曾說：「在香港可以看到東方，也可以看到西方，各個方面可以交流……所以我喜歡香港。」

　　他1950年回國，猶如踏上獨木橋，充滿未知。但60年後的2010年，他寫下這樣一句話：「獨木橋頭一背影，過橋遠去，不知走向何方。60年歲目流逝，他又回到了獨木橋，老了，傷了，走上橋，面向眾生。」

　　回顧他這生，他專注、淡薄、不浮不躁，將心力注入純粹想創作的心。他不好名利，儘管他知道他的畫能在拍賣行大展拳腳，但他只想將作品留下來，讓更多人看見。對於美學，他有自己的堅持，正如對於自己的作品般，好的留，不好的毀，儘管他的畫在市場上寸紙寸金，他也毫不猶豫。他回到了橋上，但不再是未知，他留下的不僅是畫作，更是他為藝術帶來的成就和精神。

《從糞筐到餐車 —— 吳冠中誕辰一百週年展》

時間：即日起至至2020年2月11日（第一期）| 2020年2月14日至 5月6日 （第二期）

地點：香港藝術館4樓 吳冠中藝術廳

費用：免費入場