隨著Art Basel HK、Art Central以及香港藝術節等藝文活動，因考慮新型冠狀病毒疫情的爆發及傳播因素，相繼宣布取消，就連香港藝術館亦暫且關閉，直至另行通知，這都讓原本滿是藝術氛圍的三月忽然變得落寞。

　　雖然大小型藝文活動都宣布取消，不過好的展覽也值得介紹一番。在閉館前，到訪過香港藝術館，專欄作家和編者亦分別介紹過數個展覽，包括細說藝術館建立至今、50多年來的故事展《小題大作》和《原典變奏——香港視點》、極具歷史價值的中國書畫收藏展：《眾樂樂——至樂樓藏品選》、還有藝術館為紀念吳冠中，將他從法國到回國、從文革下鄉勞動到走到大都市的歷程展一一帶到觀者面前的個展：《從糞筐到餐車——吳冠中誕辰一百週年展》。

　　不過今次想介紹的是藝術館的另一個重頭戲——《觀景 · 景觀——從泰納到霍克尼》，這是藝術館首次與英國泰特美術館Tate合作，展出76件Tate的精品館藏。雖然暫時沒辦法到訪欣賞，但也希望透過介紹展覽的7個循序漸進的主題/展區，讓大家對英國過去300年的風景畫發展史以及其對歐洲藝壇的影響有所了解。

風景畫：從不入流變成主流

　　從西方美術史來看，主流的繪畫題材大多以人物、宗教、歷史為主，而風景畫Landscape一直都不是主流的題材，而它的出現只不過是作為主流題材的背景及場景，難以被視之為「獨立」，這種情況從十五世紀開始，維持了大概300年；直到十七世紀，荷蘭在與西班牙長達80年的戰爭中宣布獨立後，風景畫才在藝壇上產生了微妙的變化。

　　在宣告獨立後，荷蘭的信仰與意識形態都與西班牙愈行愈遠，畫家也開始尋找新的主題來代替舊時代的主題；同時較明顯的變化是，原本的天主教會或教王不再是畫家最大的客戶；反之，一批新興的中產階級成為了畫家的主要對象；他們不像教皇一樣，只鍾情於聖經裏的畫，反倒對風景畫、靜物畫、風俗畫以及肖像畫感興趣，根據他們的品味和喜好，本不是主流題材的畫作卻成了荷蘭最受歡迎的四類畫作，並發展成一個黃金鼎盛時期，而當時風景畫的代表人物——Jacob Van Ruisdael、Johannes Vermeer和Meindert Hobbema的作品都深深的影響著對岸的英國。