從「如畫式」到「壯麗美」

　　展覽以時間作為順序軸，從十七世紀開始至今，帶大家清楚回顧風景畫的發展及方向。在首兩個展區「觀看與想像」和「古典與壯麗」中，可以看見風景畫頗為明顯的轉變；好像在初期，風景畫難以脫離一個主體——人物，甚或人物在畫面更佔了主體的比例。

　　初步入展覽，就可以看見英國肖像畫及風景畫畫家Joseph Wright of Derby的《Sir Brooke Boothby》，畫中主角就是一位手持哲學書的地主，打扮得體，優雅的斜躺在如畫的樹林中；同是英國肖像畫及風景畫家還有Thomas Gainsborough，他的《The Rev.John Chafy Playing the Violoncello in a Landscape》描繪的是在戶外演奏大提琴的牧師，雖然人物看似畫面中的角色，但畫中的風景甚是迷人，畫筆也相當細膩逼真，描繪的比例也不比人物少，但這個階段，風景畫還未能完全脫離人物，而且所描繪的景色大多都是想像的，不過已開始慢慢步入相輔相成的關係。

Joseph Wright of Derby，Sir Brooke Boothby，1781，Oil paint on canvas

Thomas Gainsborough，The Rev.John Chafy Playing the Violoncello in a Landscape，1750 - 1752, Oil paint on canvas

George Stubbs，Otho, with John Larkin up，1768, Oil paint on canvas

　　除此之外，在這兩個展區中，還可以看見17至18世紀風景畫的風格轉變。風景畫的衍生本就是脫離宗教和神話的存在，但從畫面風格來看，其實還是暗藏著濃烈的文藝復興影子，不管是色調、還是構圖，都充滿了古典、優雅的情懷。除了應上流貴族的要求，描繪他們所擁有的土地、城堡及莊園等的寫實「地誌畫」外，最明顯的便是Ideal Landscape；它與「地誌畫」不同，未必是特定的某一個地方，更多可能是複合景觀，是畫家心中的理想地，甚或是烏托邦，那種被創造出來的理想風景，往往直接或間接的表達著一種神聖的光輝。

「古典與壯麗」展區

「古典與壯麗」展區