自小已經愛上聽英文流行曲，當年每逢電視有音樂節目，都必定收看，就是為了聽歌和欣賞外國MV。講到MV，記得當年令我印象最深刻，是樂隊A-ha首本名曲《Take On Me》的MV，將手繪漫畫結合現實影像。還有Pink Floyd經典名曲《Another Brick In The Wall》的MV，那些戴著面具的學生，走進大型碎肉器，被製成碎肉，雖然畫面令人不安，但充滿想像力。當年的香港流行曲我也會聽，但論到MV製作，香港的MV始終沒法滿足到我想要的視覺享受。

 近年沉迷創作的麥浚龍，請來薛凱琪合唱新歌《結》，MV大玩淋潑顏料，還加了流沙效果，是budget有限，抑或創意貧乏。

　　今日，科技進步，資訊發達，創作思維理應擴闊了不少，我們的MV製作又如何。早前，在網上看了本地歌手麥浚龍和薛凱琪新歌《結》的MV，玩紅和白色對比，亦有玩流沙及淋油效果，配合燈光和角度，美感是有，但玩淋潑顏料這意念，未免太不思進取。先說本地例子，其實去年10月女星Janice Man替Ipsa拍攝的廣告已經出現淋顏料意念。同年男歌手劉浩龍《Mr Wrong》的MV，亦大玩淋黑白顏料。到今年何韻詩在《親愛的黑色》的MV，再一次玩淋顏料意念。一年之內，足足出現了四次，香港創作人的創意，是否已經貧乏到如此地步？且慢，還未計外國例子，攝影大師Irving Penn早於1996年已經用淋顏料意念，替美國《Vogue》6月號拍攝美妝造型照。2009年化妝品牌Clinique的平面廣告，亦出現淋顏料概念。我明白，〝concept〞這玩意，都是天下一大抄，但我們香港創作人，也用不著孜孜不倦，強姦同一〝concept〞這麼多次吧。

今年8月何韻詩發佈新歌《親愛的黑色》的MV，同樣玩淋顏料效果。 

去年劉浩龍《Mr Wrong》的MV。

去年Janice Man為Ipsa所拍攝的廣告。

2009年化妝品牌Clinique的平面廣告。

　　剛巧，內地女歌手張靚穎亦發佈了最新英文單曲《Dust My Shoulders off》，其MV請來台灣藝人兼創作人廖人帥執導，張靚穎及一眾演員化身成12幅世界名畫的角色，該MV更紅到去美國。沒錯，張靚穎唱片公司的確有充裕資金去做製作，不能跟香港的製作規模比較。雖然2010年法國indie樂隊Hold Your Horses在MV《70 Million》，已經惡搞25幅世界名畫，論原創性，張靚穎的MV稱不上，但無可否認，他們在execution卻處理得非常出色，跟原裝名畫像真度極高的服飾、化妝及背景顏色調配，以及一鏡過拍攝手法，都令人拍案叫絕，相比《70 Million》的MV更有過之而不及。今年4月，竇靖童新曲《May Rain》的MV，請來本地一年輕創作人執導，以多個打扮成竇靖童模樣的分身為意念，配合鏡頭運用，手法新穎，我認為是近十年本地製作MV佳作。雖然早於2002年，法國著名導演Michel Gondry為Kylie Minoque操刀的MV《Come Into My World》，已經創作多重分身這個concept，而今年內地女歌手蘇運瑩在《香香的幻想》的MV中，亦有玩分身鏡頭意念。同樣是玩分身，但三個版本都有各自一套處理技巧。

1996年6月號美國《Vogue》這張名為〝Cult Creams〞的造型照，由攝影大師Irving Penn操刀，已經創先河玩淋潑顏料。

　　做創作，能夠做到真正原創，當然是難能可貴，如果要參考原創意念，絕對冇問題，但至少都要做得與眾不同，識得搵參考材料。玩淋潑顏料，冇問題，但除了淋和潑，玩顏色，玩燈光，其實我睇唔到有更高層次玩法，莫非要參考Nick Knight的電腦合成技巧，玩多一次淋油先肯收手。香港歌手冇budget做MV，我非常明白，但唔該，可唔可以唔好再淋油。