人們在萬變的世界中渴求不變，嘗試抓緊正在流逝的光陰。他們在山頂立起旗幟、在分手時把對方抱緊，我們明白到有一些事情是無法被改變的。人類要求一個結果，但是從來都不會強求。位於九龍灣的獨立藝術空間WURE AREA帶來展覽「Without a Trace」，由香港藝術家Yan Au、Karry Cheng、Ko Tat Kuen、Yammi Lam、Pang Ka Wai及Tong Ka Man Karmen，以一系列的裝置、影像及雕塑作品，記錄一些在社會上不能磨滅的痕跡。

明鏡與暗箱

「Without a Trace」（順時針方向、2022年）：「Keep the Warmth」系列（Pang Ka Wai作品）、「Where to begin?」（Karry Cheng作品）、「Please HOLD me before I’m gone」（Yan Au作品）、「Sorry for my uselessness.」及「Aftermath」（Ko Tat Kuen作品）。

　　展覽的設計彷彿營造為一間將要被暴風雨所摧毁的房子，其中曾經留守的人們都早已撤離了，留下來的就只有是他們僅有的信念。展覽的開首部分以倒敘手法帶出主題，在入口處擺放著Ko Tat Kuen主要以銅片和磚頭所製作而成的作品「Sorry for my uselessness.」及「Aftermath」，兩件作品所呈現的場景猶如葬禮；微風吹拂了後者的銅片而隨之擺動，當中的形態就如鞠躬一般。位於左方的影像作品系列「Keep the Warmth」，由Pang Ka Wai以紅外線熱影像儀，拍下雙手在接觸時候的溫度變化的照片，似是亦在呼應右方暗黑通道內Tong Ka Man Karmen的裝置作品「Wallpaper」及「Bury us amd we will be the nutrient of our land. I」；藝術家在鏡子的表面貼上皮革，當中所呈現的形象就好像把一個人噤聲一樣。曾經帶有溫度的明鏡，也就被冰冷的暗箱所囚禁著。

溶化了的刺蝟

Tong Ka Man Karmen作品「Wallpaper」（2022年）。

　　展覽的後半部分由Karry Cheng的雕塑作品「Where to begin?」及Yammi Lam的裝置作品「Distance」作為轉折，無形的風和蔷薇的刺在藝術家的手中具象化，似是在暴風雨來臨的前夕作出提醒。展覽最後部分的作品「Please HOLD me before I’m gone」由一道屏風所間隔著，Yan Au塑造了看似是囚室的房間，桌上的鐵製飯盒內，有著一顆人形造型的冰塊在其中溶化。藝術家亦邀請觀賞者把冰塊放在掌心，以感受它所賦予的溫度。有時候我們想要拯救一些人和事，但同時亦忘卻了自身帶有著傷害的本質，就像那一個「刺蝟困境」的悖論一般，總有一方會受到傷害。

熨斗的煙霧

Yan Au作品「Please HOLD me before I’m gone」（2022年）。

　　空間盡頭的窗户被窗簾所遮蓋，以拍攝公園為題的錄像作品映照在其中。窗外的微風吹動著簾幕，呈現了幾道記憶上的摺痕。人們的指頭因為冰塊的溶化而浮現了皺褶，但是卻並沒有出現公園的影像。就如莎士比亞（William Shakespeare）在「暴風雨」（The Tempest）的第五幕中寫下：「恰似晨曦暗襲昏夜來消滅黑暗一般，他們的感覺就要開始驅散蒙蔽理智的迷霧。」（And as the morning steals upon the night, / Melting the darkness, so their rising senses / Begin to chase the ignorant fumes that mantle / Their clearer reason.）帶有棱角的傷痕被社會製造的熨斗所磨平，輕盈的煙霧是帶有著重量的。

「Without a Trace」

日期：即日至1月28日

時間：周五至周二（13:00—18:00）| 公眾假期除外

地點：WURE AREA 九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓07室（臨興街入）

查詢：www.facebook.com/wurearea

參考文獻

梁實秋（譯）（1990）。《莎士比亞全集》（原作者：William Shakespeare） 。台北：遠東圖書  。（原作出版年：1610-–1611）