吳大羽《采韻 29》
油彩 畫布 裱於木板
尺寸：53 x 38 cm
估價：160-220萬港元
拍賣價：386萬港元
拍賣機構：香港佳士得
日期：2010年11月28日

　　吳大羽擅長觀察周遭環境與自然事物的情緒，藉著色彩美學的探索，將那股性情轉移到畫布之上，並融合他對顏色美學的探索。透過色彩學理論的研究及對比色的對立和協調，吳氏的繪畫展示出一種自發的情感，彷彿滲著抽象表現主義的憂鬱。他亦刻意參考立體派理論的規則，將事物分析重組成抽象的形體，在畫布上培育出道家思想中人生和宇宙的智慧。

　　《釆韻29》的表現手法驟眼看來有點難以理解，其實它融合了布拉克(Georges Braque)與康丁斯基(Wassily Kandinsky)的繪畫手法，將既有的形體拆散，投放於色彩斑爛的迷人詩意裡，呈現出一份簡樸莊嚴的美。吳大羽喜用普魯士藍與帝黃，兩種色彩洶湧澎湃地於畫面相交重疊，構成豐富的質感，即興的筆跡散發出奇異的生命力。在中國文化裏，黃色與藍色代表永恆、天地、更新、生機和中庸，藝術家選用它們是對其中國文化根源及所追隨的哲學理論。雖然是刻意地抽象讓觀眾主觀閱讀，那些流轉的曲線和縱橫交錯的筆跡，卻完全保留了吳大羽作品的一體性和個性，我們可窺探到他是如何意識明確地追尋著存在主義的真理與內在美。

　　《釆韻29》右側那些相對整齊的線條，與左邊的複雜動態形成對比，讓眼睛於色調濃郁的藍與橙、冷與暖、明與暗之間獲得一息喘氣空間。畫面裡兩種形體的並存和質感對比，隨著色彩與形狀的收縮、伸展，彼此間的糾纏、推撞和包圍，加上從強韌無畏的黑藍筆跡間溢出的閃爍的黃，讓眼睛停不下來，就像將自然中繁茂、短暫的現象放大了。層層白色乾筆觸與濃厚的實色互相平衡，為這片抽象景致注入了戲劇性和情緒，上演著原始力量世界與自然的奧秘。吳大羽與天地自然之間有一份深刻的交流，他相信「繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實。」他專注於思想感情的培養以鞏固其創作信念，藉著透徹的自我了解釐清其藝術觀點，反映出道家思想的精髓─人有了覺醒便會得道，悟出宇宙的智慧。