曾梵志《憂鬱的人》
油彩 畫布
1990年作
尺寸：100 x 90 cm.
估價：600-800萬港元
拍賣價：1029.2萬港元
拍賣機構：香港佳士得
日期：2010年11月28日

　　1990 年代初，曾梵志從武漢遷移至首都北京，城市的急速步伐令當時正逐步投身成為全職獨立藝術家的他，難免感到前路茫茫，然而他說：「儘管(未來)不確定，理想主義仍然是激發想像的火花」。歷經逾二十年的繪畫生涯，曾梵志不斷在創作風格、主題與技巧方面創新，源源不絕地發放想像和創意的火花，為我們帶來許多了不起的作品。在是次夜拍和日拍收錄了曾梵志1990至2004年的作品，讓我們有機會親睹他筆下的深刻情感和高超技巧，也見證著這名中國頂尖畫家的冒起與創作歷程。

　　在眾多的中國畫家當中，同時具備曾梵志深度和廣度的藝術家並不常見。出道初年，他的畫以情感率直見稱，而收藏家喜歡他那出於直覺的心理意識和細心運用的表現主義技巧。最早期的《醫院》和《肉》系列以日常事物作題材，表現出他與生俱來的感受和人道主義立場。這些畫作於1990年代初期，那時他還在武漢市修讀繪畫課程。其後他移居北京，投入大城市生活，創作立時起了變化，不得不對周遭流於表面的社會環境作出回應。他的《面具》系列以現代城市生活為背景，利用諷刺的手法和誇張的姿勢與個人存在的沉重擔憂作對比，一輕一重間牽引出強大張力。長久以來，曾梵志在藝術技巧方面的處理往往與慣常手法背道而馳，因他追求的不是單純的情感表達，而是將自己對事物的感知和想法記錄下來。

　　《憂鬱的人》創作於1990，屬武漢時期作品，是曾梵志當年熱衷探索的題材。回想當年於湖北美術學院進修的日子，和選擇表現主義的原因，他形容：「最大的收獲是學會如何使用線條、色彩與形式來表現我對某個主題、形式、或情感的感受。我學會了運用自己的情感去探索畫中主角所象徵的深層意義，而非只是為了畫些甚麼而畫」。對曾梵志影響至深的，是德國與荷蘭的表現主義畫家，而在他最早期的繪畫中，我們也可看到這種濃烈色彩與粗獷筆觸。從這些早年作品，我們可追溯這名藝術家於技巧上的進步，尤其可見於他運用強烈色彩和粗糙質感來表現情緒、氣氛和個性的手法。

　　曾梵志深入研究過這些西方經典，《憂鬱的人》在主題和構圖上都令人想起印象主義後期的藝術家；畫中反映出當代人的心理狀況，不是麻木就是洩氣，就像德加(Edgar Degas)的《苦艾酒》(The Absinthe Drinker)和梵古的《嘉舍醫生的畫像》(Portrait of Doctor Gachet)。在曾梵志的版本裏，我們看到一名獨個兒坐著的無名男子，看來很不高興，這跟他的《醫院》系列是有連繫的。該系列經常出現一些坐著或等候著的人物，他們深沉的外表與神情，彰顯了醫院的漫長等待裡那份寂寞與疏離。

　　然而相比之下，《憂鬱的人》所用的筆觸和色彩更為銳利，男人倚牆而坐，有如被困於幽閉空間，身心皆被囚禁。雖然他的姿勢放鬆，但看來也像是不耐煩或想放棄的樣子。《醫院》系列大都由多名人物構成，就像宗教故事畫那樣，而這無名氏的單人肖像在表達上則更為細緻，觀察更為深入，其情緒狀態複雜而矛盾，不僅與前者所描繪的社會情景相異，情感距離亦屬不同層次，此作品可謂預示了曾梵志後來著名的《面具》系列之心理領域。