名伶逝世，不但粵劇界失去一位宗師，本地藝術界亦失去一位成就卓越的表演藝術家，對粵劇藝術的傳承有一定的影響。港人在惋惜名伶離開之餘，也應支持粵劇，好讓這門傳統藝術得以流傳，發揚光大。

 藝術創作需要靠教育培養，除政府外，社會大眾同樣可以出一分力。（圖為新光戲院）

　　粵劇名伶林家聲（1933-2015）自小學習粵劇，是近代粵劇泰斗薛覺先的徒弟，他外形俊朗，動作靈巧，文武兼備，可謂是粵劇及粵語片時代的湯告魯斯（Tom Cruise）或基斯伊雲斯（Chris Evans）。林家聲創作逾40套粵劇，劇目包括《雷鳴金鼓戰笳聲》、《無情寶劍有情天》等，又拍過超過300部電影。他在粵劇界的成就令他三度（1981、2005及2011年）獲授勳銜，而2010年則獲演藝學院頒授榮譽博士銜，都是社會對他在粵劇努力和成就的嘉許。

　　評價一位藝術家，通常會以其藝術天份、其融會貫通和創新的能力，以及最重要的努力為準則。論天份，林家聲九歲已做武松一角，有「神童」之稱；論融會與創新，據名伶尹飛燕憶述，林家聲博採了中國各地戲曲，包括京劇、越劇及崑劇等的元素，融入自己的動作中，讓表演更臻完美；他曾透露拜師逾廿位，即使是踢槍耍錘等動作，都會博採諸家之長，做到最好；看《貝隆夫人》，他又會受啟發，在《西廂記》的劇目中，把東、西廂布景旋轉，避免落幕換景，影響演出節奏；連看芭蕾舞，他也會研究有何值得參考的地方。

　　戲行內外，林家聲的努力有目共睹，至於其藝術成就則可從他演《三氣周瑜》「蘆花蕩」時的動作及「歸天」的演繹可見。去年3月，在一頒獎禮上，他以逾80歲的高齡，先後演繹薛覺先名曲《胡不歸——慰妻》及自己的《三夕恩情廿載仇》，寶刀未老，即使受柏金遜病影響，仍運腔裕如，神完氣足，盡顯宗師風範。

　　有人說，中國戲劇之集大成者是京劇，而京劇之集大成者是梅蘭芳，他更被譽為京劇才藝雙絕，京劇也因他而得以昇華為藝術表演體系。其實，是京劇造就梅蘭芳，還是梅蘭芳造就京劇，不得而知，林家聲也一樣，表演藝術是因個別傑出藝人得以發揚光大，還是藝人因那藝術而成就、揚名，有待商榷，但人生百年，壽命畢竟有限，藝術家、演藝人總會老去而藝術若傳承得法，則可千秋萬世。

　　與其追懷個別藝術家的精湛造詣，不如寄望藝術會後繼有人，繼續發揚光大。以林家聲為例，他近年就參與了很多培育後進的傳承工作，粵劇需要有心人，還要社會支持這種傳統戲曲的表演形式，但北角新光戲院的情況，卻顯示出港人對本地粵劇支持的無心無力。大家先別批評政府，反而要問自己對粵劇支持有幾多，否則，長此下去，本地文化、藝術只會隨着個別殿堂人物的離開而逐漸變得單一、後繼無人。