亞洲電視上周幾度出現停播危機，其實她任何時候「熄機」都標誌著香港電視界一個時代的終結，而且對資訊、娛樂、創作等相關行業也有啟示。

亞視不論在製作及外購上，都未能追上觀眾口味，難免被淘汰。

　　有59年歷史的老牌電視台走上末路，很多人只看它有沒有新股東注資營運，又或歸咎於政府的免費電視政策等問題，其實，互聯網及流動資訊平台的興起，顛覆了傳統媒介（包括電視）的生態這個大趨勢才是主因。

　　在本地免費電視這個市場上，已印證了「贏家賺盡」（Winner takes all）這理論，即是市場只會讓很少，甚至唯一的市場領導者有利可圖或生存：市場上只有首屈一指的經營者在經濟好與壞的環境下，才會有盈利或不必虧蝕，而排第二位者就只能在景氣好之下生存或有微利，等而下之者則無論經濟好壞，都會虧蝕。本地免費電視一台獨大多年，直至近年收視完全拋離亞視，在沒有競爭致節目質素低落及新資訊平台崛興下，觀眾人數進一步收縮，都加速亞視滅亡。

　　不過，新媒體雖然帶來無數商機，但要成功卻不容易，網站、手機應用程式多不勝數，但成功的只佔極少數，有更多正在不斷燒錢和摸索，其實資訊、娛樂及創新事業，首要還重內容。

　　亞視節目有沒有「好」內容？相信大部分港人都會認同「有」，但都是「那些年」的劇集、資訊娛樂節目及綜藝節目。幾十年來，新猷不多，也無以為繼。即使行內有人「叫好」，但大部分觀眾卻並沒有轉台，令亞視「叫座」，這正是以普羅大眾為對象的資訊及創作行業的困局：曲高恐怕和寡，要叫好又叫座十分困難，有時為求叫座而大幅修改內容，甚至降低質素，以迎合受眾口味，配合他們的水平，受眾才不會捨你而去，這才是叫座的「好」內容。

　　可是，「叫座」有時又未必全根據過去「好」內容的標準。以逾30億元刷新華語電影票房紀錄的《美人魚》為例，其故事、演員、攝影等，可能還不及「周星馳」這品牌效應，那是集體回憶的情感營銷，再加上有消費能力影迷捧場的成果。總之，「好」內容是要在不斷摸索市場口味中重新定義。

　　文化產業是一個國家的軟實力，加以發展，對世界可以有舉足輕重的影響力，同時對經濟也有實際貢獻，像南韓近年出口的文化產品，包括K-Pop、電視劇集、電影授權等，正是好例子；同時，社會及相關行業亦應重新思考如何在叫好與叫座間取捨、拿捏，這才是最為重要。